'Zyklus' av Karlheinz Stockhausen, 14. februar 2024
Turné 2025 - prosjektbeskrivelse
Vi tar med oss to av Stockhausens tidlige verker, Zyklus for solo-slagverk og Microphonie 1 for tam-tam, mikrofoner og filter/potentiometer, på norgesturné i 2025. Prosjektet og interpretasjonen er utviklet av samtidsmusiker og slagverker Jonas Evenstad. Microphonie 1 utgjør hovedverket i konserten. Her genererer og fanger utøverne opp en verden av klanger like ovenfor tam-tamens overflate. Disse bearbeides ut i høytallere med et heftig og kraftig uttrykk, med klanger og teksturer som sjeldent høres i musikk idag. Zyklus utgjør i relasjon til Microphonie en livlig, spesiell og finurlig fanfare der utøveren fraserer igjennom et bredt klangspekter. Det er en lekenhet i musikken som inviterer til betrakning av lyden, utøveren og musikkens egenskaper.
Ensembelet fra venstre: Andreas Hellesøy (filter/potentiometer), Sebastian Lindland (mikrofon), Åsmund Soldal (tam-tam), Jonas Evenstad (tam-tam, gruppeleder), Martin Kvalø (filter/potentiometer), Nora Sjøgren (mikrofon)
Om Jonas
Jonas Evenstad er slagverker og en sterk stemme i den yngre generasjonen med samtidsmusikere. Han arbeider innenfor interpretasjon og improvisert musikk og har med det spilt på festivaler som Ung Nordisk musikk og Motvind. Hans siste og største prosjekt var en interpretasjon av Karlheinz Stockhausens Mikrophonie 1 som ble gjort på ULTIMAs åpningskonsert 2023. Han er aktiv i ensembler som Ensemble Koryfe og har spilt med blant andre Oslo Sinfonietta.
25. July 2023 - Private discussion with second-gen Stockhausen-performer Renee Jonker in den Haag
Discussion turned mainly around different abstract layers of the score for 'Zyklus'. Four ground layers was established: 1. The underlining musical structures provided by the composer, 2. The interpretative connections extracted by the performer, 3. The actual performative play and 4. The subjective experience of the performance.
Firsthand experience from Renee helped clarify Stockhausens personal orientations and philosophical perspective between and on the layers. A fuller understanding of my play and interpretation in relation to Stockhausens ideas was made.
Renee Jonker and me
Generelt
Prosjektet er et studie og en anvendelse av selekterte verker av Karlheinz Stockhausen. Disse var 'Zyklus' for solo slagverk, 'Mikrophonie 1' som er en sekstett for tam-tam, mikrofoner og filter, og 'aus den sieben tagen' for åpen besetning der framførelsen besto av over 30 musikere. Prosjektet varte fra sommeren 2022 til våren 2023, og har omhandlet detaljerte studier av musikkens performative og estetiske egenskaper, samt rommet for kollektivt samspill og idé-deling.
En overordnet refleksjon etter prosjektet belyser utviklingen av et nytt sonisk handlingsrom i utviklingen av ny musikk, en utvidet kompetanse til å abstrahere musikalske idéer, erfaring i musikalsk formidling og samhandling, samt erfaring i prosjektledelse.
Plakat for Mikrophonie 1. Fra venstre: Åsmund Soldal, Sebastian Lindland, Jonas Evenstad, Fredrik Storsveen, Nora Sjøgren, Tomas Laukvik Nannestad Foto: Elias Nurmi Schomers
aus den sieben tagen 11. dec 2022
Delprosjektet var et musikalsk eksperiment der 30 musikere interpreterte et utvalg av de tekstbaserte verkene av Stockhausen kalt 'aus den sieben tagen' ('fra de syv dager'). Under ledelse av Evenstad, innstuderte et ensemble på over 30 musikere musikken på 2 timer, før de framførte det på konsert samme dag. Vedlagt er opptak fra konserten.
Hovedarbeidet mot delprosjektet omhandlet utviklingen av et musikalsk grunnsyn og metoder for innstudering, slik at ensemblet tidligst mulig kunne musisere sammen. Eksperimentet ga et pedagogisk grunnlag for iverksetting av samspills-aktiviteter, og erfaring rundt musikkens mekanismer i møte med et stort ensemble.
Foto: Sebastian Lindland
Jonas overfor ensemblet
Mikrophonie 1
Mikrophonie 1 har vært hoved-objektet i Stockhausen 22-23. Innstuderingsprosessen strekte seg over 6 måneder, der de første 3 omhandlet en klanglig utforsking av instrumentet tam-tam, og de siste tre omhandlet samspillet. Som en videre beskrivelse av musikken, følger en filosofisk refleksjon skrevet og framført av Jonas i forkant av framførelsen. Teamet besto av Åsmund Soldal, Sebastian Lindland, Nora Sjøgren, Tomas Laukvik Nannestad, Fredrik Storsveen og Jonas Evenstad
"Dette verket er notert på en måte som utfordrer tradisjonell notasjonsform. Notasjonen framstår som svært detaljerte plantegninger for en lyds kvantitet og kvalitets forløp i tid. Plantegningene er faktisk så himla nøye notert at vi kan fint danne en oversikt over hva som skjer under hvert millisekund i musikken. Dette gir en universalisme som deretter gir oss muligheten til å inkorporere brede holistiske idéer i interpretasjonen. Vi kan altså antyde en annen, separat verden som denne musikken egentlig hører til. En verden hvor musikken er eksakt og fri for klassiske paradigmer. Allikevel er notasjonen vakker!!, den er estetisk, og ifølge meg, så står den for seg selv som et fullverdig kunstverk. Det er også veldig veldig kult og gøy, at vi faktisk kan bruke disse plantegningene/kunstverket til å konstruere et stykke musikk.
Ensemblet etter første prøve i oktober 2022
Det sitter to typer der! (PEK) Fredrik Storsveen og Tomas Laukvik Nannestad. De utfører en spesielt viktig del av verket. Via teknologiske verktøy, filtrer de ut og inn ulike frekvensområder og volum igjennom høyttalerne. Lyden de filtrer er bearbeidet og plukket opp av Sebastian Lindland og Nora Sjøgren via mikrofoner og resonansbokser, og denne lyden er produsert hovedsakelig av meg og Åsmund Soldal. Avstanden fra de konkrete spillet til det klingende resultater er altså ganske lang. Og disse leddene frarøver oss den kontrollen vi gjerne ønsker å ha i en utøvende situasjon, og bevarer dermed det eksperimentelle i framførelsen. Personlig anser jeg dere i publikum som ganske heldige, for sammen med Tomas og Fredrik, får dere oppleve mer av hvordan den endelige musikken høres ut, enn jeg har gjort noen gang".
Nora sjøgren og Åsmund Soldal forbereder stemmer
Fredrik Storsveen med resten av ensemblet i bakgrunn
Der musikkens struktur er detaljert og eksakt, er det klanglige innholdet (den faktiske lyden) helt språklig abstrakt. Her blir det mer åpenbart at vi fortsatt befinner oss i den menneskelige verdenen. Det som framstilles er altså et stort utvalg av helt streite lyder, der hver lyd beskrives via et ord. Haken ved det hele er at vi skal framstille alle lydene på det ene instrumentet som står bak meg. Dette er liksom destillert interpretasjon. Hva er det vi hører? Hører vi det vi vil høre? Hører vi det vi vil høre fordi vi vil høre det? Vil vi høre det vi hører fordi det er det vi hører? Hører vi det vi hører? Det er altså en stor tsjønk av hva musikken består av som etterlates til fenomenologiske aspekter hos utøverne.
Nora Sjøgren tester blekkplate før konsert
Ensemblet på tur